Toy Art: Qué es, por qué es tan caro y por qué se ha convertido en un objeto de culto
El Toy Art o Designer Toy es un tipo de figura coleccionable creada por artistas, diseñadores o creativos independientes, no por grandes empresas de juguetes.
Se diferencia de los juguetes comunes porque:
- No es un producto de consumo masivo
- Su función no es jugar, sino coleccionar, exhibir y valorar como arte contemporáneo
- Son piezas producidas en ediciones limitadas, muchas veces firmadas o numeradas por el artista
🖼️ ¿De dónde viene el Toy Art? Breve historia
El Toy Art nació en los años 90 en Hong Kong y Japón, con artistas como Michael Lau y Eric So, quienes comenzaron a customizar figuras de acción y vinilos inspirados en el hip hop, el skate y la cultura urbana.
Años después, la tendencia creció en Estados Unidos y Europa con nombres como:
- Kaws
- Medicom Toy (Bearbrick)
- Ron English
- Coarse
- Tokidoki
Hoy, el Toy Art es una mezcla entre arte pop, diseño gráfico, escultura y cultura de la calle.
💸 ¿Por qué el Toy Art es tan caro?
1️⃣ Producción limitada
- Muchas piezas se producen en ediciones de 50, 100 o 500 unidades, lo que las hace exclusivas.
- Algunas piezas son únicas (1/1) o versiones “Artist Proof” (prueba de artista).
2️⃣ Hecho a mano o en procesos artesanales
- A diferencia de un Funko Pop producido en masa, el Toy Art suele estar hecho en vinilo, resina o incluso madera, pintado y ensamblado a mano.
3️⃣ Colaboraciones con artistas de renombre
- Por ejemplo, un Bearbrick diseñado por Virgil Abloh, Kaws o Takashi Murakami puede costar miles de dólares por la firma detrás.
4️⃣ Valor de reventa
- Al ser piezas de colección, su valor aumenta con el tiempo.
- Ejemplo: Un Kaws Companion puede venderse en subastas de Sotheby’s por más de $200,000 USD.
🧑🎨 ¿Para qué tipo de coleccionista es el Toy Art?
- Coleccionistas de arte contemporáneo
- Amantes del diseño gráfico, street art y cultura urbana
- Personas que buscan piezas únicas, no producidas en masa
- Inversionistas que ven el Toy Art como un activo de valor a largo plazo
- Gente que decora espacios modernos con figuras de autor (no necesariamente geek)
🔥 Ejemplos de Toy Art populares y sus precios
| Toy Art | Precio aproximado |
|---|---|
| Kaws Companion (Original Fake) | $2,000 – $200,000 USD |
| Bearbrick 1000% (edición limitada) | $800 – $20,000 USD |
| Coarse Toys – Omen | $300 – $3,000 USD |
| Ron English – MC Supersized | $150 – $5,000 USD |
| Tokidoki Unicorno (ediciones raras) | $50 – $500 USD |
🌍 Toy Art vs Juguetes de colección: ¿Cuál es la diferencia?
| Aspecto | Toy Art | Juguete coleccionable |
|---|---|---|
| Función | Objeto de arte, decoración | Nostalgia, cultura pop, juego |
| Producción | Artesanal o de tiraje corto | Masiva o semi-masiva |
| Precio | Alto | Moderado |
| Público | Amantes del arte y diseño | Fans de franquicias |
📈 ¿Está creciendo el mercado del Toy Art?
Sí, y mucho.
- Subastas de Toy Art ya forman parte de Christie’s y Sotheby’s.
- Las figuras de Kaws y Bearbrick son consideradas arte pop contemporáneo, no juguetes.
- Las colaboraciones con marcas de lujo (Dior, Supreme, Off-White) han disparado el interés global.
🧠 Datos curiosos del Toy Art
- El Bearbrick 1000% de Kaws x Chanel se vendió por más de $30,000 USD.
- Kaws comenzó haciendo grafitis y ahora expone en museos como el MoMA.
- Algunos Toy Art tienen ediciones DIY (Do It Yourself) para que el comprador los pinte a su gusto.
🎯 Conclusión
El Toy Art no es un juguete cualquiera. Es un objeto de arte coleccionable que fusiona cultura pop, diseño urbano y exclusividad.
Es caro porque combina arte, escasez y marca personal del artista. Para muchos, es una inversión tanto emocional como financiera.